Microfisioterapia

 Olá amigos!
 Hoje vim aqui contar pra vocês como foi a da minha primeira consulta com este novo tratamento, "MARA", chamado MICROFISIOTERAPIA.
 Estou encantada, e o melhor, muito esperançosa! Amigas fibromiálgicas e  "perebadas", há solução para nós gurias, naõ desanimem!
Quem me atendeu aqui em Brasília foi  a dra REnata Dal-Ri, da clínica Dal-RI na torre I-Asa Sul-uma querida, super atenciosa. Sai do consultório "apaixonada" por ela, e por tudo que ela conseguiu "desvendar" no meu corpo.
  Como funciona a microfiso?Gente, naõ é taõ óbvio de  explicar para nós leigos, mas eu vou tentar passar para vocês a minha percepção- recente- já que a consulta foi hoje.
  À grosso modo é assim: Todas as nossas vivências sejam elas boas ou ruins ficam "registradas" no nosso corpo, formando com isso uma espécie de "mapa". E é através desse "mapa", aliado à uma entrevista, que a fisioterapeuta vai desvendando todas as nossas questões geradoras de doenças. Somos verdadeiras "lixeiras" ambulantes! Ao longo da vida, vamos acumulando uma série de "lixos mentais". Estes lixos mentais vão se tornando doenças, dores e perebas. Então, para alcançarmos a cura, basta que:  
1. Tomemos consciência  de que somos , de fato, estas  "lixeiras ambulantes" e que
2.  Devemos nos desvencilhar destes "lixos" que carregamos ao longo de uma vida inteira.
Parece simples, não é? Eis a chave da questão,  mas naõ é nada simples e é ai que a microfisioterapeuta   vai lhe ajudar. E- claro- se você fizer pisotearpia, melhor ainda !
Ao conseguirmos estes dois passos, estaremos curadas(os) das perebas e doenças. Na verdade,os responsáveis pela nossa própria cura somos nós mesmas(os).
 Mas naõ  dá pra pular etapas, gente é um processo lento.
 Com a ajuda de um proficional microfisioterapeuta, você vai ter todo subsídio necessário para "enfrentar   os seus leões" a fim de esvaziar a  sua "lixeira mental" num processo de auto-cura . Mas, vale lembrar que este processo pode ser  inicialmente doloroso. È a fase em que iremos expurgar  as impuresas do nosso corpo-estamos falando de velhos hábitos adquiridos ao logo de anos! Nosso corpo  acostuma-se reagir  de maniera parecida diante de situações similares.Como mudar isso? Olhando-se para dentro de si, primeiramente; auto-analisando-se e mudando nossos velhos comportamentos, ou seja , nos REPROGRAMANDO.
 Por  isso, amigos,  eu super recomendo a microfioterapia! Creio que este nvo trataemnto venho para finalemnte, tratar a CAUSA primária de nossas dores e perebas. Trata-se de um investimento, de um ato de amor para consigo.
Desconheço que algum plano de sáude cubra a consulta,  mas o valor pago, vale cada centavo. Aqui em Brasília a consulta sai por 170,00 e vale por um mês, pois a maior parte do tratamento fica por conta de você, seu corpo e sua mente, farão, fora do consultório. Por isso, naõ se recomenda fazer  uma nova seção   em menos de 30 dias, período necessário para iniciar o processo de "limpesa".
 Para entender melhor, acesse o blog da dra Renata Dal-Ril:  http://saudeemconexao.blogspot.com.br/
e o site oficial de microfisioterapia:http://www.microfisioterapia.org/. nesse último você poderá encontrar um(a) proficional na sua cidade.
 AH, sim, aqui neste post só falei sobre a fibromialgia, mas  a microfisio pode tratar várias enfermidades ok?
 È isso, vamos em busca do auto-conhecimento e da auto-cura! Sem desânimo   vamos mandar as dores embora!
Curtiu?Deixe sua opinião, compartilhe informação. Bjus

 OI gente, divido com vocês este artigo, sobre a exposição da artista gaúcha, Nara Amélia:

inspirada nos contos de fadas chega à João Pessoa

 

A Estação Cabo Branco – Ciência, Cultura e Artes, no bairro do Altiplano, abre, nesta sexta-feira (19), às 19h, a exposição “O Melhor dos Mundos Possíveis!”, da artista plástica gaúcha Nara Amélia, com 24 gravuras em metal inspiradas nos contos de fadas.


A mostra, vencedora do prêmio Funarte de Arte Contemporânea de 2012 – Sala Nordeste de Artes Visuais Recife, fica em cartaz até 19 de maio, no 2° pavimento da Torre Mirante. A visitação é gratuita e pode ser feita de terça a sexta-feira, das 9h às 21h, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 21h.


“O Melhor dos Mundos Possíveis!” propõe um diálogo da história da arte com a literatura, apresentando figuras híbridas circulando pela natureza. O visitante é transportado à época de um imaginário sensível e pré-industrial, a partir de sua semelhança com os animais - uma viagem pelo imaginário das lendas e contos.


Homens, animais e seres híbridos dividem a cena e sugerem construções que servem como alegorias para reflexões sobre o comportamento humano. Cigarras, formigas, lobos, tartarugas, lebres e outros animais transmitem mensagens para os humanos há milhares de anos, transformados em personagens das fábulas por diversas culturas. Interessada por este universo, a artista cria as suas próprias narrativas em obras feitas com um processo artesanal, no qual ela combina técnicas de gravura e pintura.


A técnica - A artista utiliza técnicas como água-forte e ponta-seca, da gravura em metal, e desenhos dispostos em papéis envelhecidos apropriados de livros, que fazem a ponte entre a imagem, o texto e a temporalidade impregnada no compartilhamento das experiências humanas. “Não há uma narrativa linear nas obras, com início, meio e fim, que evoquem a estrutura da fábula. A gravura parte da minha imaginação, depois vou adicionando elementos como a cor, bordados, desenhos, costuras. Fazendo essas montagens que têm aparência de páginas de livro”, exemplifica Nara Amélia.


Segundo a artista plástica, suas referências para a criação foram Albrecht Dürer, Gustave Doré, Gilvan Samico, Max Ernst, Kafka, Jorge Luis Borges, Júlio Cortazar, Gabriel Garcia Márquez e João Guimarães Rosa. “O meu trabalho dialoga com formas e estéticas que reúnem desde as mais antigas representações de animais, como alegorizações de concepções espirituais ou morais, passando pelos tradicionais bestiários, cuja caracterização propõe valores morais para o homem”, ressalta.






Nara Amélia - Doutoranda em Poéticas Visuais (UFRGS); mestre em Artes Visuais (UFSM). Exposições individuais: "Sob a Natureza" (Centro Cultural São Paulo - 2010); "Sob um Céu Feito de Abismo" (Galeria Iberê Camargo, RS -2009; Galeria Arlinda Corrêa Lima, MG -2009; Cesma, Santa Maria, RS - 2008); "É uma Vida Maravilhosa" (Microgaleria Arte Acessível, RS - 2007). Prêmios: 19º Salão do Jovem Artista (2006); 18º Salão de Artes da Câmara de Porto Alegre (2008); Salão de Artes de Santa Bárbara d'Oeste (2008); 15º Salão Unama de Pequenos Formatos (2009); 60º Salão de Abril (2009); Salão de Artes de Mato Grosso do Sul (2010); Prêmio Aquisição Programa de Exposições CCSP (2010); Prêmio Aquisição Bienal de Gravura de Santo André (2011); 62º Salão de Abril (2011).


Serviço:
Exposição “O Melhor dos Mundos Possíveis!”, de Nara Amélia
Local: 2° pavimento da Torre Mirante da Estação Cabo Branco
Abertura: 19 de abril, às 19h
Visitação até 19 de maio
Entrada gratuita 






 

Créditos:
Redação com Secom-JP

Exposição com gravuras de Mário Gruber entra em cartaz em São Paulo

Gravura Palhaço

Pintor, escultor, muralista, desenhista, cenógrafo, professor. O artista plástico paulista Mário Gruber (1927 - 2011) desenvolveu várias facetas ao longo da carreira, mas todas elas tiveram origem na sua versão como gravador, arte que aprendeu como autodidata em 1943. É essa face artística que será apresentada na exposição A Arte Fantástica de Mario Gruber. A mostra fica em cartaz na Caixa Cultural São Paulo, no centro da capital, até o dia 12 de maio e tem entrada gratuita.
"Ele trabalhou muitos anos nesse viés [gravura]. Até que, nos anos 1960, ele começa a trabalhar com um realismo fantástico por meio da pintura, mas ele continuou fazendo gravura. Ele nunca deixou de fazer. Gruber fazia uma comparação super bonita: a pintura é como uma orquestra e a gravura é como uma música de câmara", apontou Denise Mattar, curadora da exposição.
Serão apresentadas 50 gravuras e matrizes. A maior parte do acervo pertence à família de Gruber. "Ele gostava tanto de gravura, que ele praticamente guardou um exemplar de cada gravura e também parte das matrizes. Normalmente, os gravadores destroem as matrizes", destacou Mattar. A curadora explica que o artista passeou por diferentes materiais para produzir as gravuras, como pedra e madeira, mas "ele era acima de tudo um gravador de metal", informou.
Entre as técnicas utilizadas, estavam água-forte e água-tinta, processos em que os sulcos no metal são feitos com a utilização de produtos químicos. Gruber destacou-se, no entanto, pela utilização de uma técnica rara, chamada maneira negra. Nesse processo de gravação, diferentemente das outras técnicas, trabalha-se do escuro para o claro.
Segundo informações do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), na maneira negra, a superfície da matriz é riscada, deixando-a uniformemente áspera. O instrumento chamado brunidor achata as asperezas, obtendo-se diferentes tonalidades, conforme a pressão exercida. "É uma coisa dificílima de fazer. Ele era um virtuoso. Tudo que fazia, ele desenvolvia a técnica ao extremo", destacou a curadora.
Essa será a primeira exposição póstuma do artista em São Paulo. "Depois da morte dele, houve uma exposição no Rio de Janeiro. Mas aqui em São Paulo, que foi a cidade onde ele morou, viveu e trabalhou toda a vida, é a primeira exposição. É uma mostra que vai abrir uma conversa sobre o trabalho do Gruber e uma possibilidade de, mais adiante, se fazer uma exposição que englobe as outras técnicas também", declarou Mattar.
Além das gravuras, Mário Gruber é conhecido pelo trabalho peculiar em pintura, no qual expõe imagens classificadas como "realismo fantástico". "Não tem ninguém que faça algo parecido. Ele é um artista muito difícil de encaixar nos ismos dos críticos", explica a curadora. Ela destaca ainda a contribuição para a questão da técnica. "Ele tinha uma técnica perfeita. Na pintura, ele foi pesquisar todas as técnicas dos grandes mestres. E conseguiu reproduzir, por exemplo, tintas que há muito tempo não eram produzidas", destacou.
 http://naifinazzi.blogspot.com.br/p/ravura-em-me.html

créditos: Agência Brasil

Primeira gravura rupestre de um faraó em estudo

Figura do rei é apenas um pouco maior do que a dos seus homens

Gravuras representam dinastia 0
(Imagem: Hendrickx, Darnell e Gatto)

Uma equipa de investigadores norte-americanos da Universidade de Yale e belgas, da Universidade de Hasselt, redescobriu um conjunto de gravuras rupestres no sul do Egipto, que poderão equivaler à representação mais antiga de um faraó. Os avanços deste estudo vêm publicados no «Journal Antiquity».

A característica dos desenhos, encontrados próximos do rio Nilo, no Sul do país, indica que foram criados durante a "dinastia 0", período durante o qual uma série de reinos teriam disputado a supremacia no Egipto. No entanto, a descoberta não é recente, já que os primeiros relatos sobre estas imagens já tinham sido feitos pelo britânico Archibald Sayce (1845-1933), no fim do século XIX, vieram a público quando não se sabia nada sobre a "dinastia 0" e, por isso, caíram no esquecimento.
Stan Hendrickx, da Faculdade Hasselt, John Coleman Darnell e Maria Carmela Gatto, ambos da Universidade Yale (EUA), estimam que as gravuras tenham sido feitas por volta de 3200 a.C., um século antes do reinado de Narmer, considerado por muitos o primeiro faraó a unificar o Alto e o Baixo Egipto.

Nas gravuras, a figura do rei é apenas um pouco maior do que a dos seus homens e aparece acompanhado por um cão – símbolo de poder na época. O principal desenho inclui uma inscrição em hieróglifos, a escrita egípcia por excelência, que menciona um "séquito náutico".

Hendrickx associa essa expressão a um costume dos faraós posteriores, o "Séquito de Hórus", no qual o rei percorria o país a cada dois anos, actuando como juiz e recolhendo impostos (Hórus era o deus com o qual o faraó se identificava na vida terrena).

Segundo os investigadores, o passo seguinte é proteger o local, não apenas por estar ao ar livre, mas também devido à recente situação política do Egipto.

Arte latino- Americana na PUC-Campinas

 Uma verdadeira aula sobre a arte da gravura contemporânea na América Latina estará em exposição na Galeria da Faculdade de Artes Visuais da PUC-Campinas de 19 de abril a 10 de maio, no Centro de Linguagem e Comunicação, prédio H7, Campus I. Trata-se do “10º Grabados e Gravuras“ que traz obras de 14 artistas representantes de 9 países da América Latina.

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Com curadoria de Paulo Cheida Sans, professor do Curso de Artes Visuais e extensionista da PUC-Campinas, a mostra reúne 14 obras do acervo Olho Latino. O acervo tem obras de importantes artistas, que são considerados referências nesse tipo de arte. “Muitos são professores universitários na área da gravura e premiados em importantes Bienais”, explica o curador.

A edição que será exposta na Galeria de Artes Visuais – CLC - da PUC-Campinas reúne parte desse acervo com obras de importantes artistas, alguns já falecidos.  Para o curador, Paulo Cheida Sans, o espectador poderá notar várias semelhanças entre as gravuras dos países latinos, principalmente no que diz respeito aos temas sociais. “Em geral, essa angústia gerada pela desigualdade social é um tema frequente”. Ressalta ainda que a mostra sintetiza as inúmeras possibilidades técnicas da arte da gravura, como a xilogravura, a calcogravura, a serigrafia, a litografia e outras.

Participam da mostra os seguintes artistas:
Alda Armagni, Alicia Scavino, Osvaldo Jalil (Argentina); Paola Rozo (Bolívia); Antonio Henrique Amaral, Maria Bonomi (Brasil); Matilde Pérez (Chile); Fernando Torres (Equador); Ernesto Mallard (México); Olga Blinder (Paraguai); Carolina Salinas, Olga Flores (Peru); Leonilda González, Raul França (Uruguai).

A abertura da mostra do 10º Grabados e Gravuras será em 19 de abril, às 20h, na Galeria da Faculdade de Artes Visuais do Centro de Linguagem e Comunicação da PUC-Campinas. Após a cerimônia de abertura acontecerá o painel sobre a Gravura Latino-Americana com as artistas especialmente convidadas para o evento, Carolina Salinas e Olga Flores, ambas são professoras do Curso de Artes, da Especialidade Gravura, da Pontifícia Universidade Católica do Peru e são consagradas na história da gravura da América Latina. A coordenação do painel estará a cargo do curador Paulo Cheida Sans.

“Grabados e Gravuras” é um evento realizado pelo Museu Olho Latino compreendendo várias mostras que estão sendo expostas em vários locais no decorrer do ano. O projeto foi premiado com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. A primeira exposição “Grabados e Gravuras” foi realizada na PUC-Campinas em 1991 e as demais edições do evento foram apresentadas em mais de 50 mostras em várias cidades no Brasil, como em São Paulo, Curitiba, Rio de Janeiro, Brasília, além de Quebec, no Canadá.

Vale conferir a qualidade das gravuras expostas. É uma oportunidade única para o público. A entrada é franca. A exposição poderá ser visitada até 10 de maio, de segunda a sexta-feira, das 14h às 16h e das19h às 21h na Galeria de Arte da Faculdade de Artes Visuais - Prédio H 7 – CLC - Campus I da PUC-Campinas – Rodovia “D. Pedro I” – Km 136.

Informativo:

Evento: “10º Grabados e Gravuras“ – obras do acervo Olho Latino
Período da mostra: 19 de abril a 10 de maio de 2013.
Curadoria: Paulo Cheida Sans.
Expositores: Alda Armagni, Alicia Scavino, Osvaldo Jalil (Argentina); Paola Rozo (Bolívia); Antonio Henrique Amaral, Maria Bonomi (Brasil); Matilde Pérez (Chile); Fernando Torres (Equador); Ernesto Mallard (México); Olga Blinder (Paraguai); Carolina Salinas, Olga Flores (Peru); Leonilda González, Raul França (Uruguai).
Local: Galeria de Arte da Faculdade de Artes Visuais.
Horário de visitação: de segunda a sexta-feira, das 14h às 16h e das 19h às 21h. (Entrada gratuita).
Endereço: Prédio H 7 – CLC - Campus I da PUC-Campinas – Rodovia “D. Pedro I” – Km 136 – Campinas, SP


http://www.planetauniversitario.com/index.php/cultura-e-arte-mainmenu-62/mostras-e-exposicos-mainmenu-64/29953-a-arte-latino-americana-em-destaque-na-puc-campinas

lll Prêmio Ibema de Gravura

 Con fira no site, esta oportunidade:

Gravura

http://www.premioibemagravura.com.br/news.html

MAQUIAGEM "LIFITING".

 Oi gente,como estão?
 Neste post aqui vou ensinar uma maquiagem "lifiting", que levanta até defunto!KKKK
Gente, importante vamos ter o bom- senso ok?Essa maquiagem,  pesada assim, naõ deve ser usada para sair na rua, num jantar romântico ou alí no cineminha PELAMORDEDEUS! Talveeeeeez numa balada, ou baile de formatura à noite...Assim como está ai, é bem forçando a barra,mesmooo, pois trata-se de uma maquiagem artística para criação de personagem  em  teatros etc.., por isso, fiquei com essa cara de Drag Queem, ai KKKK! Bom, vamos lá.

Croqui

 Para treinar e vermos a diferença que essa maquiagem faz no rosto de uma pessoa,vamos dividir o rosto em duas part:es: De um lado vamos apenas salientar, com lápis marrom_ sempre esfumando para fora_ os nossos traços: nariz, queixo, maçãs do rosto, têmporas, côncavo do olho e queixo. Faça as linhas com o lápis marrom, e depois ilumine com o lápis branco.
Feito isso, vamos para o mais interessante: Na outra parte do seu rosto, vamos "levantar" tudo, corrigir as imperfeições e, como  no caso desta maquiagem, modicar os nossos traços normais.  Por exemplo o meu queixo tem um formato arredondado, nesta maquiagem deixei ele com formato menos arredondadinho; o meu nariz também é meio "bolinha", então para deixá-lo mais fininho, fiz um traço sobre o nariz, esfumando em direção às laterais e quando chegou na "bolinha",  fiz este traço passar um pouqinho dela. Entenderam? Assim o meu nariz no lado maquiado ficou mais fino do que o outro.
 Os olhos desta maquiagem são bem amendoados. Bom, os meus já saõ, entaõ o que fiz foi salientar bem este traço e erguer a sobrancelha. Como fiz? Primeiro marquei bem o côncavo do olho com lápis marrom, depois com um delineador marque a linha do seu olho, levantando-o  nos cantos ,como uma "canoinha"; por dentro, na linha d'água,passei lápis branco. Isso dará  uma sensação de que seu olho é maior do que é. Agora vamos anular a sobrancelha, para algumas, essa parte pode ser tensa!! Passe muuuuitooo corretivo nela, depois pegue o pó compacto e "carimbe" sobre o corretivo. È fica meio bizarro,(mas lembre-se ninguém vai sair narua assim!).Pronto agora vamos re-desenhar uma nova sobrancelha, mudando o formato. Com o lápis marrom, bem apontado,  faça  o traço geral da nova sobrancelha- lembrando de erguê-la bem mais do que a sua. Agora,  cuidadosamente desenhe,fio a fio, encorpando-a e deixando-a bem angulosa. Logo abaixo dela, ilumine com lápis branco ou sombra branca fosca. Notou a diferença?
 Agora, vamos às maçãs do rosto: Marque-as um pouco abaixo do ossinho do rosto, esfumando para baixo. O que importa aqui é a linha em DIAGONAL. Se o seu rosto for arredondado, "roube" fazendo a  linha diagonal mesmo assim, tenha fé, que dá certo, gata!
 Agora ilumine acima dessa linha que você acabou de fazer, também em DIAGONAL. Esse é o segredo do lifiting, tudo é diagonal.
 Ilumine também o nariz, para ressaltar a mudança que você fez no seu formato.
 O queixo, aqui você pode alterara o formato também ou naõ. No caso dessa minha maquiagem ai, eu mudei: o meu queixo é redondo mas eu  o deixei quadrado(observe o croqui). Mas se você naõ quiser, ou seu personagem naõ exigir, basta naõ  marcá-lo muito,  apenas faça  uma linha iluminada, com branco,em diagonal, abaixo do lábio .
 Testa, se a sua  for muito chapada e você quiser dar um aspécto mais arredondado, faça uma linha arredondada no centro da testa(croqui) lembrando um "parêntese" , e ilumine dentro.
 Boca. Aham.... vamos "roubar" agora! Com o corretivo  e o pó apague o contorno dos lábios. Agora com o lápis vermelho, ou cor de boca, faça um novo desenho para a sua boca, aumentando-a(desenhe por fora da sua). Mas preste atenção, por mais que você altere o formato da boca, nos cantinhos ela sempre  deverá acabar no lugar certo, ok? Se não você vais ficar parecendo o "Coringa" kkkk.

 Jóinha! Agora compare um lado com o outro.
 Você pode usar esses "truques" em uma maquiagem social, porém menos carregados e  naõ todos ao mesmo tempo como nesta maquiagem artística. Naõ conte pra ninguém! Bjus