Exposição de Gravuras Nara Amélia

terça-feira, 30 de abril de 2013

 OI gente, divido com vocês este artigo, sobre a exposição da artista gaúcha, Nara Amélia:

inspirada nos contos de fadas chega à João Pessoa

 

A Estação Cabo Branco – Ciência, Cultura e Artes, no bairro do Altiplano, abre, nesta sexta-feira (19), às 19h, a exposição “O Melhor dos Mundos Possíveis!”, da artista plástica gaúcha Nara Amélia, com 24 gravuras em metal inspiradas nos contos de fadas.


A mostra, vencedora do prêmio Funarte de Arte Contemporânea de 2012 – Sala Nordeste de Artes Visuais Recife, fica em cartaz até 19 de maio, no 2° pavimento da Torre Mirante. A visitação é gratuita e pode ser feita de terça a sexta-feira, das 9h às 21h, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 21h.


“O Melhor dos Mundos Possíveis!” propõe um diálogo da história da arte com a literatura, apresentando figuras híbridas circulando pela natureza. O visitante é transportado à época de um imaginário sensível e pré-industrial, a partir de sua semelhança com os animais - uma viagem pelo imaginário das lendas e contos.


Homens, animais e seres híbridos dividem a cena e sugerem construções que servem como alegorias para reflexões sobre o comportamento humano. Cigarras, formigas, lobos, tartarugas, lebres e outros animais transmitem mensagens para os humanos há milhares de anos, transformados em personagens das fábulas por diversas culturas. Interessada por este universo, a artista cria as suas próprias narrativas em obras feitas com um processo artesanal, no qual ela combina técnicas de gravura e pintura.


A técnica - A artista utiliza técnicas como água-forte e ponta-seca, da gravura em metal, e desenhos dispostos em papéis envelhecidos apropriados de livros, que fazem a ponte entre a imagem, o texto e a temporalidade impregnada no compartilhamento das experiências humanas. “Não há uma narrativa linear nas obras, com início, meio e fim, que evoquem a estrutura da fábula. A gravura parte da minha imaginação, depois vou adicionando elementos como a cor, bordados, desenhos, costuras. Fazendo essas montagens que têm aparência de páginas de livro”, exemplifica Nara Amélia.


Segundo a artista plástica, suas referências para a criação foram Albrecht Dürer, Gustave Doré, Gilvan Samico, Max Ernst, Kafka, Jorge Luis Borges, Júlio Cortazar, Gabriel Garcia Márquez e João Guimarães Rosa. “O meu trabalho dialoga com formas e estéticas que reúnem desde as mais antigas representações de animais, como alegorizações de concepções espirituais ou morais, passando pelos tradicionais bestiários, cuja caracterização propõe valores morais para o homem”, ressalta.






Nara Amélia - Doutoranda em Poéticas Visuais (UFRGS); mestre em Artes Visuais (UFSM). Exposições individuais: "Sob a Natureza" (Centro Cultural São Paulo - 2010); "Sob um Céu Feito de Abismo" (Galeria Iberê Camargo, RS -2009; Galeria Arlinda Corrêa Lima, MG -2009; Cesma, Santa Maria, RS - 2008); "É uma Vida Maravilhosa" (Microgaleria Arte Acessível, RS - 2007). Prêmios: 19º Salão do Jovem Artista (2006); 18º Salão de Artes da Câmara de Porto Alegre (2008); Salão de Artes de Santa Bárbara d'Oeste (2008); 15º Salão Unama de Pequenos Formatos (2009); 60º Salão de Abril (2009); Salão de Artes de Mato Grosso do Sul (2010); Prêmio Aquisição Programa de Exposições CCSP (2010); Prêmio Aquisição Bienal de Gravura de Santo André (2011); 62º Salão de Abril (2011).


Serviço:
Exposição “O Melhor dos Mundos Possíveis!”, de Nara Amélia

Local: 2° pavimento da Torre Mirante da Estação Cabo Branco
Abertura: 19 de abril, às 19h
Visitação até 19 de maio
Entrada gratuita 






 
Créditos:
Redação com Secom-JP

Exposição com gravuras de Mário Gruber entra em cartaz em São Paulo



Gravura Palhaço

Pintor, escultor, muralista, desenhista, cenógrafo, professor. O artista plástico paulista Mário Gruber (1927 - 2011) desenvolveu várias facetas ao longo da carreira, mas todas elas tiveram origem na sua versão como gravador, arte que aprendeu como autodidata em 1943. É essa face artística que será apresentada na exposição A Arte Fantástica de Mario Gruber. A mostra fica em cartaz na Caixa Cultural São Paulo, no centro da capital, até o dia 12 de maio e tem entrada gratuita.
"Ele trabalhou muitos anos nesse viés [gravura]. Até que, nos anos 1960, ele começa a trabalhar com um realismo fantástico por meio da pintura, mas ele continuou fazendo gravura. Ele nunca deixou de fazer. Gruber fazia uma comparação super bonita: a pintura é como uma orquestra e a gravura é como uma música de câmara", apontou Denise Mattar, curadora da exposição.
Serão apresentadas 50 gravuras e matrizes. A maior parte do acervo pertence à família de Gruber. "Ele gostava tanto de gravura, que ele praticamente guardou um exemplar de cada gravura e também parte das matrizes. Normalmente, os gravadores destroem as matrizes", destacou Mattar. A curadora explica que o artista passeou por diferentes materiais para produzir as gravuras, como pedra e madeira, mas "ele era acima de tudo um gravador de metal", informou.
Entre as técnicas utilizadas, estavam água-forte e água-tinta, processos em que os sulcos no metal são feitos com a utilização de produtos químicos. Gruber destacou-se, no entanto, pela utilização de uma técnica rara, chamada maneira negra. Nesse processo de gravação, diferentemente das outras técnicas, trabalha-se do escuro para o claro.
Segundo informações do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), na maneira negra, a superfície da matriz é riscada, deixando-a uniformemente áspera. O instrumento chamado brunidor achata as asperezas, obtendo-se diferentes tonalidades, conforme a pressão exercida. "É uma coisa dificílima de fazer. Ele era um virtuoso. Tudo que fazia, ele desenvolvia a técnica ao extremo", destacou a curadora.
Essa será a primeira exposição póstuma do artista em São Paulo. "Depois da morte dele, houve uma exposição no Rio de Janeiro. Mas aqui em São Paulo, que foi a cidade onde ele morou, viveu e trabalhou toda a vida, é a primeira exposição. É uma mostra que vai abrir uma conversa sobre o trabalho do Gruber e uma possibilidade de, mais adiante, se fazer uma exposição que englobe as outras técnicas também", declarou Mattar.
Além das gravuras, Mário Gruber é conhecido pelo trabalho peculiar em pintura, no qual expõe imagens classificadas como "realismo fantástico". "Não tem ninguém que faça algo parecido. Ele é um artista muito difícil de encaixar nos ismos dos críticos", explica a curadora. Ela destaca ainda a contribuição para a questão da técnica. "Ele tinha uma técnica perfeita. Na pintura, ele foi pesquisar todas as técnicas dos grandes mestres. E conseguiu reproduzir, por exemplo, tintas que há muito tempo não eram produzidas", destacou.
 http://naifinazzi.blogspot.com.br/p/ravura-em-me.html
créditos: Agência Brasil

Primeira gravura rupestre de um faraó em estudo


Figura do rei é apenas um pouco maior do que a dos seus homens


Gravuras representam dinastia 0 <br> (Imagem: Hendrickx, Darnell e Gatto)
Gravuras representam dinastia 0
(Imagem: Hendrickx, Darnell e Gatto)
Uma equipa de investigadores norte-americanos da Universidade de Yale e belgas, da Universidade de Hasselt, redescobriu um conjunto de gravuras rupestres no sul do Egipto, que poderão equivaler à representação mais antiga de um faraó. Os avanços deste estudo vêm publicados no «Journal Antiquity».

A característica dos desenhos, encontrados próximos do rio Nilo, no Sul do país, indica que foram criados durante a "dinastia 0", período durante o qual uma série de reinos teriam disputado a supremacia no Egipto. No entanto, a descoberta não é recente, já que os primeiros relatos sobre estas imagens já tinham sido feitos pelo britânico Archibald Sayce (1845-1933), no fim do século XIX, vieram a público quando não se sabia nada sobre a "dinastia 0" e, por isso, caíram no esquecimento.
Stan Hendrickx, da Faculdade Hasselt, John Coleman Darnell e Maria Carmela Gatto, ambos da Universidade Yale (EUA), estimam que as gravuras tenham sido feitas por volta de 3200 a.C., um século antes do reinado de Narmer, considerado por muitos o primeiro faraó a unificar o Alto e o Baixo Egipto.

Nas gravuras, a figura do rei é apenas um pouco maior do que a dos seus homens e aparece acompanhado por um cão – símbolo de poder na época. O principal desenho inclui uma inscrição em hieróglifos, a escrita egípcia por excelência, que menciona um "séquito náutico".

Hendrickx associa essa expressão a um costume dos faraós posteriores, o "Séquito de Hórus", no qual o rei percorria o país a cada dois anos, actuando como juiz e recolhendo impostos (Hórus era o deus com o qual o faraó se identificava na vida terrena).

Segundo os investigadores, o passo seguinte é proteger o local, não apenas por estar ao ar livre, mas também devido à recente situação política do Egipto.

Arte latino- Americana na PUC-Campinas

 Uma verdadeira aula sobre a arte da gravura contemporânea na América Latina estará em exposição na Galeria da Faculdade de Artes Visuais da PUC-Campinas de 19 de abril a 10 de maio, no Centro de Linguagem e Comunicação, prédio H7, Campus I. Trata-se do “10º Grabados e Gravuras“ que traz obras de 14 artistas representantes de 9 países da América Latina.

Com curadoria de Paulo Cheida Sans, professor do Curso de Artes Visuais e extensionista da PUC-Campinas, a mostra reúne 14 obras do acervo Olho Latino. O acervo tem obras de importantes artistas, que são considerados referências nesse tipo de arte. “Muitos são professores universitários na área da gravura e premiados em importantes Bienais”, explica o curador.

A edição que será exposta na Galeria de Artes Visuais – CLC - da PUC-Campinas reúne parte desse acervo com obras de importantes artistas, alguns já falecidos.  Para o curador, Paulo Cheida Sans, o espectador poderá notar várias semelhanças entre as gravuras dos países latinos, principalmente no que diz respeito aos temas sociais. “Em geral, essa angústia gerada pela desigualdade social é um tema frequente”. Ressalta ainda que a mostra sintetiza as inúmeras possibilidades técnicas da arte da gravura, como a xilogravura, a calcogravura, a serigrafia, a litografia e outras.

Participam da mostra os seguintes artistas:
Alda Armagni, Alicia Scavino, Osvaldo Jalil (Argentina); Paola Rozo (Bolívia); Antonio Henrique Amaral, Maria Bonomi (Brasil); Matilde Pérez (Chile); Fernando Torres (Equador); Ernesto Mallard (México); Olga Blinder (Paraguai); Carolina Salinas, Olga Flores (Peru); Leonilda González, Raul França (Uruguai).

A abertura da mostra do 10º Grabados e Gravuras será em 19 de abril, às 20h, na Galeria da Faculdade de Artes Visuais do Centro de Linguagem e Comunicação da PUC-Campinas. Após a cerimônia de abertura acontecerá o painel sobre a Gravura Latino-Americana com as artistas especialmente convidadas para o evento, Carolina Salinas e Olga Flores, ambas são professoras do Curso de Artes, da Especialidade Gravura, da Pontifícia Universidade Católica do Peru e são consagradas na história da gravura da América Latina. A coordenação do painel estará a cargo do curador Paulo Cheida Sans.

“Grabados e Gravuras” é um evento realizado pelo Museu Olho Latino compreendendo várias mostras que estão sendo expostas em vários locais no decorrer do ano. O projeto foi premiado com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. A primeira exposição “Grabados e Gravuras” foi realizada na PUC-Campinas em 1991 e as demais edições do evento foram apresentadas em mais de 50 mostras em várias cidades no Brasil, como em São Paulo, Curitiba, Rio de Janeiro, Brasília, além de Quebec, no Canadá.

Vale conferir a qualidade das gravuras expostas. É uma oportunidade única para o público. A entrada é franca. A exposição poderá ser visitada até 10 de maio, de segunda a sexta-feira, das 14h às 16h e das19h às 21h na Galeria de Arte da Faculdade de Artes Visuais - Prédio H 7 – CLC - Campus I da PUC-Campinas – Rodovia “D. Pedro I” – Km 136.

Informativo:

Evento: “10º Grabados e Gravuras“ – obras do acervo Olho Latino
Período da mostra: 19 de abril a 10 de maio de 2013.
Curadoria: Paulo Cheida Sans.
Expositores: Alda Armagni, Alicia Scavino, Osvaldo Jalil (Argentina); Paola Rozo (Bolívia); Antonio Henrique Amaral, Maria Bonomi (Brasil); Matilde Pérez (Chile); Fernando Torres (Equador); Ernesto Mallard (México); Olga Blinder (Paraguai); Carolina Salinas, Olga Flores (Peru); Leonilda González, Raul França (Uruguai).
Local: Galeria de Arte da Faculdade de Artes Visuais.
Horário de visitação: de segunda a sexta-feira, das 14h às 16h e das 19h às 21h. (Entrada gratuita).
Endereço: Prédio H 7 – CLC - Campus I da PUC-Campinas – Rodovia “D. Pedro I” – Km 136 – Campinas, SP


http://www.planetauniversitario.com/index.php/cultura-e-arte-mainmenu-62/mostras-e-exposicos-mainmenu-64/29953-a-arte-latino-americana-em-destaque-na-puc-campinas

lll Prêmio Ibema de Gravura

 Con fira no site, esta oportunidade:

Gravura

http://www.premioibemagravura.com.br/news.html

MAQUIAGEM "LIFITING".

quinta-feira, 25 de abril de 2013


 Oi gente,como estão?
 Neste post aqui vou ensinar uma maquiagem "lifiting", que levanta até defunto!KKKK
Gente, importante vamos ter o bom- senso ok?Essa maquiagem,  pesada assim, naõ deve ser usada para sair na rua, num jantar romântico ou alí no cineminha PELAMORDEDEUS! Talveeeeeez numa balada, ou baile de formatura à noite...Assim como está ai, é bem forçando a barra,mesmooo, pois trata-se de uma maquiagem artística para criação de personagem  em  teatros etc.., por isso, fiquei com essa cara de Drag Queem, ai KKKK! Bom, vamos lá.



Croqui





 Para treinar e vermos a diferença que essa maquiagem faz no rosto de uma pessoa,vamos dividir o rosto em duas part:es: De um lado vamos apenas salientar, com lápis marrom_ sempre esfumando para fora_ os nossos traços: nariz, queixo, maçãs do rosto, têmporas, côncavo do olho e queixo. Faça as linhas com o lápis marrom, e depois ilumine com o lápis branco.
Feito isso, vamos para o mais interessante: Na outra parte do seu rosto, vamos "levantar" tudo, corrigir as imperfeições e, como  no caso desta maquiagem, modicar os nossos traços normais.  Por exemplo o meu queixo tem um formato arredondado, nesta maquiagem deixei ele com formato menos arredondadinho; o meu nariz também é meio "bolinha", então para deixá-lo mais fininho, fiz um traço sobre o nariz, esfumando em direção às laterais e quando chegou na "bolinha",  fiz este traço passar um pouqinho dela. Entenderam? Assim o meu nariz no lado maquiado ficou mais fino do que o outro.
 Os olhos desta maquiagem são bem amendoados. Bom, os meus já saõ, entaõ o que fiz foi salientar bem este traço e erguer a sobrancelha. Como fiz? Primeiro marquei bem o côncavo do olho com lápis marrom, depois com um delineador marque a linha do seu olho, levantando-o  nos cantos ,como uma "canoinha"; por dentro, na linha d'água,passei lápis branco. Isso dará  uma sensação de que seu olho é maior do que é. Agora vamos anular a sobrancelha, para algumas, essa parte pode ser tensa!! Passe muuuuitooo corretivo nela, depois pegue o pó compacto e "carimbe" sobre o corretivo. È fica meio bizarro,(mas lembre-se ninguém vai sair narua assim!).Pronto agora vamos re-desenhar uma nova sobrancelha, mudando o formato. Com o lápis marrom, bem apontado,  faça  o traço geral da nova sobrancelha- lembrando de erguê-la bem mais do que a sua. Agora,  cuidadosamente desenhe,fio a fio, encorpando-a e deixando-a bem angulosa. Logo abaixo dela, ilumine com lápis branco ou sombra branca fosca. Notou a diferença?
 Agora, vamos às maçãs do rosto: Marque-as um pouco abaixo do ossinho do rosto, esfumando para baixo. O que importa aqui é a linha em DIAGONAL. Se o seu rosto for arredondado, "roube" fazendo a  linha diagonal mesmo assim, tenha fé, que dá certo, gata!
 Agora ilumine acima dessa linha que você acabou de fazer, também em DIAGONAL. Esse é o segredo do lifiting, tudo é diagonal.
 Ilumine também o nariz, para ressaltar a mudança que você fez no seu formato.
 O queixo, aqui você pode alterara o formato também ou naõ. No caso dessa minha maquiagem ai, eu mudei: o meu queixo é redondo mas eu  o deixei quadrado(observe o croqui). Mas se você naõ quiser, ou seu personagem naõ exigir, basta naõ  marcá-lo muito,  apenas faça  uma linha iluminada, com branco,em diagonal, abaixo do lábio .
 Testa, se a sua  for muito chapada e você quiser dar um aspécto mais arredondado, faça uma linha arredondada no centro da testa(croqui) lembrando um "parêntese" , e ilumine dentro.
 Boca. Aham.... vamos "roubar" agora! Com o corretivo  e o pó apague o contorno dos lábios. Agora com o lápis vermelho, ou cor de boca, faça um novo desenho para a sua boca, aumentando-a(desenhe por fora da sua). Mas preste atenção, por mais que você altere o formato da boca, nos cantinhos ela sempre  deverá acabar no lugar certo, ok? Se não você vais ficar parecendo o "Coringa" kkkk.

 Jóinha! Agora compare um lado com o outro.
 Você pode usar esses "truques" em uma maquiagem social, porém menos carregados e  naõ todos ao mesmo tempo como nesta maquiagem artística. Naõ conte pra ninguém! Bjus

Arte Espírita

sexta-feira, 12 de abril de 2013


 PINTURA MEDIÙNICA, CESOM.

 OI galera, como estão?
 Hoje vim aqui falar, ao menos um pouquinho, sobre a pintura mediúnica. No Centro Espírita Cebastião , O Mártir( CESOM)  aqui em Brasília, no Núcleo Bandeirante, ste trabalho acontece há mais de  20 anos.
 No nosso centro,  o trabalho da pintura mediúnica é voltado para cura e funciona como qualquer outro tratamento existente na casa espírita, conforme estamos acostumados.  O nosso grupo chama-se "ARTE E CURA", portanto. E como funciona?
 A pessoa  que deseja receber o tratamento deve primeiro procuara o atendimento fraterno da casa, lá será realisada uma entrevista, onde será encaminhada para o tratamento da pisicopictografia,( esse é o nome da pintura mediúnica). Desta forma ela passará no grupo,no número de vezes estipulados na entrevista.O grupo  acontece todas as quintas -feiras as 20hrs, o paciente receberá o passe e um  desenho. Este conterá uma mensagem, ou palavra que deve ser refletida. A espiritualidade recomenda que o desenho seja colocado em local visível. Assim, o tratamento acontecerá, atravéz das impressões de cores e formas energéticas que a espiritualidade manipula, e nós médiuns transferimos esse trabalho, que é todo da espiritualidade. A mùsica calma   e relaxante também  compõe o tratamento.
 Cabe aqui salientar  um detalhe importante:Muitas pessoas confundem o nosso trabalho como artista(eu Nai) com o trabalho de pintura  mediúnica. Nem todo trabalho da Nai( euzinha) é uma pintura mediúnica, ok? Uma coisa é uma coisa, outra coisa é outra coisa. Ahahah. Afinal, um artista precisa estudar 4, 5 anos para se tornar artista, não é mesmo? È importante salientar isso, pois deve-se esclarecer também que o trabalho de pintura mediúnica naõ é privilégio de ninguém, pois qualquer médium, pode través de treinamento específico, desenvolver essa habilidade, sem que para isso necessite de formação acadêmico-artística.  Obviamente que se tiver facilidade para desenhar,  a tendência é desenvolver-se médium de pintura mediúnica mais rapidamente do que uma pessoa que naõ o saiba. Mas NÃ È IMPOSSÌVEL para ninguém ser médum de pintura mediúnica, uma vez que são os espíritos que executam apintura e não nós médiuns.POis somos apenas os "medianeiros" da açaõ.
Trata-se de uma mediunidade como qualquer outra. A psicografia , por exemplo em muito se assemelha com este trabalho.
  Para pintar, os espíritos  podem  agir de diversas formas. Em  alguns  médiuns ocorre por meio  da vidência, em outros da intuição... não há regra.
  Na última sexta feira, ocorreu um trabalho de pintura mediúnica aberto ao público no CESOM, em homenagem aos 156 anos do LIVRO DOS ESPÌRITOS. Este trabalho público ocorre periodicamente no centro, onde nossa dirigente Neiva, pinta quadros usando apenas as mãos em poucos minutos. Você pode conferir algumas fotos aqui em baixo.  Ao final, todas as pessoas presentes recebem um desenho, e as que prferirem poderão também adquirir uma tela ou desenho em formato maior, para ajudar o grupo e a casa espírita com os custos com material etc...já que sabemos que o material de Arte  não é um material barato! E de lambuja, você ainda curte  o som do nosso pianista convidado,( que me perdõem, mas esqueci o nome dele!!!!) tocando maravilhosamente seu repertório clássico.
  Muitas pessoas me perguntam se há bibliografia a respeito da pintura mediúnica. E digo que sim.  Mas ainda são poucas, infelizmente.  Mas há alguma coisa nas obras básicas e algumas obras complementares.
Vou fazer um post específico sobre isso, com todos os livros que conheço para vocês.
 Seguem , agora algumas fotos de nosso trabalho.





















 


PSICOGRAFIAS SOBREARTE ESPÍRITA:

 Oi amigos, como estão?
 Hoje vim aqui dividir com vocês algumas psicografias que  recebi, nos dois grupos mediúnicos que trabalho ( no CESOM e na COmunhão Espírita de Brasília)  falando a cerca da pintura mediùnica. Seguem:





Meus irmãos, tomo- me a mão da médium a fim refletir junto com vós, meus irmãos de jornada a respeito da Arte e da cura.
            Que dizeis da Arte presente nos tempos atuais?
            É luz vivificada, bálsamo renovador, extrema claridade vinda das mais altas esferas simplesmente com objetivo de clara os corações cansados dos embates da vida?
            É energia propulsora e curadora, capaz de curar os mais diversos males da humanidade que tanto sofre atualmente, dos males da mente?
            É indubitável nosso desgosto diante de algumas obras da era presente.
            Arte é refúgio de beleza, de reflexão. Por meio da Arte Deus, sob a custódia de nossos irmãos artistas faz enternecer as fibras mais sutis do coração.
            Todo artista deveria, portanto receber esta dádiva como servo trabalhador do Mestre dos Mestres, pondo-se a serviço do belo e do puro.
Assim, o fazem todos os nossos artistas trabalhadores e visitantes deste grupo. Eis a verdadeira essência da Arte: enternecer o coração de quem a busca, tocar as coradas mais vibráteis do espírito, a fim de conduzir, aquele que contempla a imagem -vivificada em cores, luzes e energias- à reflexão profunda e, consequentemente  à cura espiritual.
Defendei, portanto a magnificência deste trabalho, de Arte e Cura. E quando estivéreis diante de uma obra de arte ofensora e animalizada, orai à Deus, pois as  mãos que a executaram são mãos de um espírito doente, necessitado de nosso amor.


Muita Luz e trabalho!






Léon D.






A Arte como esteio da humanidade sofredora  ora , se mostra de certa forma em franca transformação.
            Dias há de chegar a que vossos ouvidos necessitarão das vibrações sublimes emanadas pelas nobres vozes que descem dos céus, a   fim de habitar a terra e trazer-lhes a luz do senhor.
            Dias há de chegar, senhores, em que  mãos  sensíveis encobertas de sublime energia irradiarão paz  e enternecerão as cordas mais profundas dos corações, por meio da Arte. As nobres almas, compositores de outrora, renascem neste planeta a fim de conduzir à Arte ao patamar que um dia já pertencera.
            Da mesma forma, radiosas placas de cor e luz se fazem diante de seus olhos espirituais neste instante. São materializações das grandes obras da humanidade, que hoje descem pelas mãos esperançosas de seus criadores, servos do senhor.
 São obras de Arte da mais nobre sublimidade e pureza. Estas mãos que outrora manipularam tinta e pincel, agora manipulam energias para vos curar.
            Há necessidade, meus irmãos, destes nobres aprendizes ad Arte, na sua face mais plena, reencarnarem na terra a fim de transformar o mundo e tocar os corações.
Observai, todos vós quantas obras na atualidade são capazes de tocarem-lhe as fibras mais profundas de vossos corações?
            Quantas composições de nossa atualidade são capazes de entretecerem-lhe a alma, tais como o fizeram Chopin, Mozart, Sebastian Bach e tantos outros?
 Ide vós todos resgatar o bom hábito de contemplar a sublime Arte em essência.
            A música, as peças teatrais, as Arte Plásticas, bem como a literatura, descambam nos tempos atuais para o preocupante abismo do orgulho e da estreiteza de espírito.
Eis a nossa missão: lutar para que este movimento, que hoje se inicia, possa resgatar a Arte, a fim de buscar o autoconhecimento e a autoiluminação de todos na terra.

Um espírito amigo.

Psicografia recebida pela médium Naiara Coelho, em 5 de outubro de 2011, no grupo Irmã Ruth, comunhão Espírita de Brasília. Distrito Federal

















Psicografia recebida pela médium Naiara Coelho no grupo Arte e Cura, outubro de 2011. Centro Espírita Sebastião, O Mártir. Brasília, Distrito Federal.




A Arte deve sempre buscar o Belo, por si só.
            Seja pelas cores, seja pelas formas, ou melodias, deve ser instrumento de elevação espiritual aos homens.
            A energia criadora é energia sublime. Canal divino entre os dois mundos, espiritual e físico.
            Para tanto, se faz necessário que o artista eleve sua alma, seja um homem de bem, busque ajuda ao alto na execução sua obra. Pois a plêiade de espíritos companheiros deste ofício, sempre estará apta e pronta para servir à estes irmãos a fim de transferir à humanidade a arte pura e celeste.
            Podem se servir das cores como meio de tratamento e cura.
            Bem como as formas harmônicas da escultura e da arquitetura podem ser réplicas, das  existentes nas esferas mais elevadas, para fins de aproximar o homem a este ideal de beleza  divina.
             A Arte deve, portanto buscar sempre este intercâmbio com o plano superior. Deve buscar o belo em sua essência. Esta sim é a Arte que vivifica, eleva, cura, purifica e aproxima  de Deus.


OI gente como estão?
 Há algum tempo, pretendia fazer esse post, mas nunca sobrava tempo para isso. Hoje, no entanto decidi priorizar e vir aqui dividir com todos,  algumas experiências que tenho tido  com relação a Arte Espírita.
 Sou espírita desde o berço, aos 13 anos entrei par o grupo de estudos e desenvolvimento mediúnico,  este último, por absoluta necessidade. Desde entaõ  sempre estive inserida no Movimento Espírita  de uma forma ou de outra, fui evangelizadora de crianças por um longo período, mas claro sempre  busquei a Arte na casa espírita. O teatro é o mais comum, como todos sabem. em segundo lugar a música, ainda pouco divulgada, a meu ver, e em último lugar temos as artes Plásticas.
  Participei de um grupo de teatro espírita, na cidade de Santa Maria, no período entre 2000 e 2002 sob a direção do querido Dulcymar Coelho. Lá fiz grandes amigos e adquiri   muita experiência no que tange à Arte Espírita. Creio que foi o meu despertar. Então, a convite de um grande amigo, que já está na pátria espiritual, artista completo, fui levada a conhecer um grupo que acabava de nascer. A proposta desse grupo era bastante simples, cativar evangelizadores e trabalhadorees espíritas e levar a  música espírita aos jovens e crianças, usando não só a música, mas também a recreação, a interatividade e o teatro.
 Ao ouvi-los pela primeira vez, algo muito forte tomou meu coração, e antes mesmo de ver seus rostos, soube que era ali que queria ficar!
Esse Grupo existe até hoje, e chama-se Arte e Luz. São quase 13 anos, desde então, neste período o grupo cresceu, diminuiu, pessoas partiram e chegaram... Jovens , velhos, crianças, de todas as idades até hoje se ocupam do fazer artístico no movimento espírita. Foram muitas dificuldades, inúmeras alegrias , histórias de amizade, fé e até casamentos surgiram.
Hoje o grupo de música espírita Arte e Luz, prestes a  comemorar seu décimo terceiro aniversário tem muita história pra contar, e eu me orgulho de  poder dizer que sou uma "Arteluzence" de alma e coração,  que fiz parte dessa história, e  que hoje,  mesmo aqui, longe dos “pagos” e do abraço fraterno dos amigos, inserida  na aridez do cerrado- um filme perpassa minha mente nesse momento- Sou e estou Arte e Luz; sou e estou Artista ,  e devo muito `a este grupo.
  Este grupo tinha um sonho, remoto para a época, mas que todos nós integrantes vislumbrávamos: Realizarmos um encontro de Arte Espírita.  Mas os recursos eram escassos, e o apoio por parte das autoridades espíritas locais, na época, eram menores ainda! O tempo passou, e este sonho não  morreu, apenas adormeceu.
Em  2005, para alegria de todos,o grupo Arte e Luz consegue realizar o seu primeiro Emuse- Encontro de Música Espírita- em Santa Maria e junto lança o seu primeiro CD- Desperta- Desde então, a cada dois anos temos um Emuse. E este, só cresce cada vez mais.  No princípio recebíamos caravanas de muitas cidades gaúchas, mas com o passar do tempo, muitos amigos do Brasil todo, tem nos presenteado com suas presenças ( Rj, MG, DF, SC, PR...). Em 2007 o Arte e Luz lança seu segundo CD- Alegria de Viver- cuja  capa tivemos a honra de receber mediunicamente através da pintura mediúnica(assunto para outro post). Esta, uma tela em óleo intitulada, também como Alegria de Viver (fotos  na galeria do blog).
 Este ano 2013, nos dias 29,30 e 31 de abril realizou-se na cidade de Santa Maria- tão maltratada pela tragédia na boate Kiss-  o quinto Emuse, do qual tivemos a alegria de participar ministrando a oficina  de Artes Plásticas. Foi uma experiência incrível!
 Já havia dado esta oficina, porém com menor tempo, em duas Comeerjs( Congresso de Jovens Espíritas do estado do Rio de Janeiro), no pólo XII, nos anos de 2011 e 2012 no estado do rio de Janeiro. Nestas duas ocasiões, pude contar  com a ajuda de uma grande amiga-irmã, psicóloga, Elizabeth Lanci. No entanto neste Emuse não foi possível contar com o seu brilhante auxílio. Mas graças `a Deus, conseguimos realizar um ótimo trabalho na Oficina de Artes Plásticas, do quinto Emuse, 2013.
 Ensinei aos alunos a arte da Gravura- como todos sabem, minha paixão. Trabalhamos como matriz o linóleo(borracha galvanizada) e bandejinhas de isopor) como opção mais barata e reciclável. Produzimos alguns Ex-libris( também assunto para outro post) e linóleogravuras  e todos os artistas, fizeram  também um memorial  poético descritivo desta obra. Foi extremamente gratificante ver o resultado desse trabalho! O Companheirismo e o empenho dos participantes  me comoveu. E o resultado disso, você mesmo poderá conferir ao final deste post, na galeria que fiz especialmente aos meus amados alunos. Trabalhamos os conceitos da Arte Espírita, Arte X Espiritualidade, o que dizem os espíritos a respeito da Arte Espírita, isso tudo  abordado, conjuntamente com o nosso tema-guia do encontro: "Vivenciando a Arte na Plenitude do Amor."
 Foram  3 dias vivenciando experiências extremamente enriquecedoras, que levarei comigo, por toda a vida!
Ao final do  nosso encontro, pudemos realizar uma exposição com o trabalho de todos os Artistas Plásticos que “nasceram” no encontro ( confira as fotos).Nasceram? Sim, sem dúvida. Pessoas que jamais tinham feito um desenho ou esboço, realizaram gravuras fantásticas, como “gente grande”, pensaram como Artistas, foram capazes de transmutar seus “monstros interiores” em beleza e Arte, isso é ser artista. É fazer o Belo e o Bem , sem dúvida, no quinto Emuse, vi artistas nascerem. Obrigada queridos  alunos, por todas as experiências vividas, Obrigada grupo Arte e Luz, por serrem seareiros e semeadores da Arte Espírita no Rio Grande do Sul e no Brasil. Que  cada participante do Emuse possa ser também um semeador da Arte Espírita, em sua Casa Espírita. O Movimento Espírita necessita de  mais artistas transformando emoções.

 Gratidão à todos! Seguem as fotos.
















































































































 OI gente!Muita gente tem me pedido o material que usei na Oficina de Artes Plásticas do Emuse, 2013. Então vim aqui disponibilizá-lo pra vocês.Este material é um compilado de  obras espíritas a respeito de Arte e Espiritismo. Segue:



























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